31.12.12
7.12.12
1.12.12
29.11.12
Espanish Conexion
ESPANISH CONEXION exhibition 1st – 16th December 2012, organized by High Roller Society
OPENING Friday 30th November, 6-9pm
Location: 10 Palmers Road, LONDON E2 0SY · More info: High Roller Society website
OPENING Friday 30th November, 6-9pm
Location: 10 Palmers Road, LONDON E2 0SY · More info: High Roller Society website
25.11.12
The MTN Diaries 2 - Hardcore 2012 [Part 1]
3 years after the 1st movie, The MTN Diaries saga is back. Graffiti is still on the menu, but no halls of fame and no galleries this time... Nothing but sweat, rails, chases and raw action. One word says it all: Hardcore!
[Part 1] takes you on a journey through Paris (France), Malmö (Sweden) and Amsterdam (Holland).
[Part 2] will come at the end of the year 2012 to complete the full movie. Watch out for the final release!
-
3 años después, vuelve la segunda parte de The MTN Diaries. El graffiti, como es obvio, sigue estando presente, pero no en los halls of fame o en las galerías... En esta ocasión se trata de sudor, vías, persecuciones y acción pura y dura. Una sola palabra para describirlo: ¡Hardcore!
[Part 1] Te llevará por ciudades como Paris (Francia), Malmö (Suecia) o Amsterdam (Holanda).
[Part 2] Estará disponible a finales de este año y completará la película. ¡Mantente alerta!
7.11.12
6.11.12
5.11.12
"Tent City" Feat. Country, Pace Won & Skrewtape - Live from the Streets
On our way to back Philly we would always pass a slightly scary looking tent city on the side of the highway in Camden NJ. We were fascinated by it, we wondered what goes on there, who lives there, and what the people were like.
One day we finally mustered up enough courage to go inside. We arrived in the afternoon, and after walking up the long dusty path we were immediately greeted by Country, the assistant Mayor of Tent City. We were blown away by his charisma, charm and overall positive outlook on life. He was so interesting that we spoke to him close to 30 minutes before we even knew that he was a singer. Once he sung a few notes, we knew we had to feature him in an episode.
He sang us an original song and told us some stories about his life. Next, we took the audio back to the lab and Green made a beat mixing Country's voice with some piano. After that we took the beat to Pacewon in East Orange and he spit us a verse right on the street. Finally Green got his boy Skrewtape to lay down the final verse in a recording studio.
To download the full version with both Pacewon and Skrewtape, click here:
Or to hear a streaming version click here:http://soundcloud.com/greenhiphop/i-believe-featuring-country
@greenhiphop
@pacewon
@skrewtape84
4.11.12
Mr. Green ft. Malik B (of The Roots) & Kevin Brown - Live From The Streets
Live from the Streets is a video series created by beatmaker Mr. Green and director Sam Lipman-Stern.
The series is based around showcasing street musicians and turning their performances into hip hop beats.
For this episode we went to Rittenhouse Square in Philly where we bumped into Kevin Brown. Kevin is a veteran street performer that has earned his stripes traveling across the country via freight train. He played us an original song and then told us a couple stories from the road. After that we went back to the lab and made a beat out of a piece of Kevin's song. Finally, we got Malik B from the Roots to spit a verse on the beat.
This is a special song because it's the first time Malik B has ever been in a solo music video.
To download the track for free, click this link:
Mr. Green featuring Malik B, Kevin Brown & Sunwun
"Live in the Streets"
3.11.12
31.10.12
28.10.12
24.10.12
Stick Or Die
Stick Or Die from Stick Of It All on Vimeo.
STICK OR DIE
16 Creadores urbanos internacionales exponen diseños en vinilo sobre tablas de skate.
16 International urban artists exhibition, vinyl decal designs on skate decks.
AU OSCE / EBENHOLZ / EVOKER / HAEVI STYLES / HESHER PARK / JUAY / LOFGNA / MITTENIMWALD / NUDE OR DIE / PHOTOCOYOTE / PUNK ROBOT / SETDEBELLEZA / SINERO / VIDALOOKA / WOLF / ZURBOTS
23.10.12
21.10.12
SWLK: Captured In Portland: Vol.1
{-. SWLK .-} have released his first photographic zine at the event, God Save the Zine! @ The Jack London Bar on September 24th, 2012. Captured In Portland :: Volume 1 features street art, graffiti, and stickers from some of Portland's most prolific urban artists from 2008-2012. Zines are now on sale for $5 dollars and first 15 orders receive TWO limited edition handmade stickers from various Portland sticker artists. Message him to purchase.
19.10.12
STICK OR DIE - Stage 1 Logroño
Vida Looka & setdebelleza presentan:
STICK OR DIE - Stage 1 Logroño
16 Creadores urbanos internacionales exponen diseños en vinilo sobre tablas de skate.
16 International urban artists exhibition, vinyl decal designs on skate decks.
AU OSCE / EBENHOLZ / EVOKER / HAEVI STYLES / HESHER PARK / JUAY / LOFGNA / MITTENIMWALD / NUDE OR DIE / PHOTOCOYOTE / PUNK ROBOT / SETDEBELLEZA / SINERO / VIDALOOKA / WOLF / ZURBOTS
18.10.12
17.10.12
Crypta Mag - The Light Is Finally Here
QUOTING:
Crypta Magazine nació como un acrónimo que ya no tiene lugar, como un blog personal con fondo negro (¿cuántos lo recuerdan?), como un proyecto personal que era más un sueño y que finalmente desembocó en un proyecto que acabó por juntar a diez locos bajo el mismo paraguas.Desde el primer momento en que Crypta Mag se oficializó como lo que hoy es, el apoyo popular ha sido masivo. Toda la ilusión que nosotros podíamos tener, la hemos recibido de vuelta multiplicada por mil: a cada mixtape que hemos sacado, cada tweet, con gente con la que hemos hablado en persona…Por todo ello, y que esto no suene a excusa, hemos tardado tanto en arrancar. Nos inundaron las ideas y también la responsabilidad. No queríamos crecer con la experiencia. Queríamos poder ofrecer contenido de calidad y trabajado desde el primer día hasta el último, el cual esperamos que no llegue jamás o que por lo menos nos alcance con las botas puestas.Pero en este caso no es tan importante lo que somos, ya que preferimos que hablen por nosotros los reportajes, las mixtapes, las fotografías y piezas audiovisuales, las críticas y crónicas. Sí que importa, sin embargo, lo que no somos. Y es que Crypta Magazine es un refugio para todos los que buscan contenido de calidad, trabajado y razonado, da igual color o estilo. Pero hay cosas que sí tenemos claras…Crypta Magazine no es el autor: Prima la música, el sentimiento, la creación, el arte, lo verdaderamente importante. Aquí no habrá interrogatorios o fusilamientos estúpidos de una hora de duración. Si en algún momento no entendemos algo, preguntaremos, pero jamás juzgaremos desde la ignorancia.Crypta Magazine no es amiguismo: Que nadie se confunda, tenemos nuestras filias, nuestras fobias, nuestros colegas y nuestros grupos fetiches. Pero eso lo dejamos para el ámbito privado. Si tenemos que criticar (objetivamente) algo que no nos ha gustado, no nos temblará el pulso.Crypta Magazine no es odio: Por lo menos, no gratuito. Es más fácil destruir que construir. No nos mueve a nosotros ese espíritu. No buscamos la notoriedad fácil que da el diss porque sí.Crypta Magazine no es mejor que nada: Ni nadie. No creemos que nuestra mierda no huela, ni que somos perfectos. Sólo somos un grupo de gente con inquietudes y ganas de cambiar la escena. Hartos de no encontrar lo que buscamos en los medios tradicionales, decidimos construir nuestra propia realidad. Somos gente normal haciendo lo que cualquiera podría, pero que pocos han intentado hasta ahora.Crypta Mag no es interés: No estamos vinculados a ninguna distri, ni disquera, ni ganamos nada por sacar a funganito y no a menganito. Si te preguntas por qué algo no está en nuestra web, puede ser por dos cosas: o aún no lo conocemos, o no ha pasado el corte.¿Y qué coño es Crypta Magazine? Pues trabajo duro, un par de zapas nuevas en su caja, polvo en las manos después de una buena sesión de diggin (fuck melómanos del mediafire) un videoclip que te mueve las entrañas con una fotografía que te cagas o esa foto con el encuadre e iluminación perfecta. Crypta escribe con el mismo boli Bic con el que rebobinábamos las cintas. Crypta Magazine nace del talento joven y la experiencia, para alimentar a un público hambriento y decir que le jodan al fast food. Crypta Mag viene de aquellas manchas de Blanco Perla en la ropa y los poskas escondidos encima del armario, de las publicaciones de importación, los loros de doble pletina y esos dos segundos que te sobran para identificar la muestra.Crypta Mag simboliza el cambio, no fichar ni curro de 9 a 3, si no pasarse el día pensando en ritmos, barras. Crypta Mag surge del arte y cultura. Del tatuaje. De la literatura y el cine. Y de series de televisión cojonudas.Funcionamos por amor a los que lo hacen con amor. Crypta Mag son las plumas de AL NEPH, Dasar, Marsblack, Lady R y BBB. Los platos de Hardy. El obturador de Alejandro Cascallana, KPB, Diego y Silvia. Y lo más importante: Crypta Magazine será lo que vosotros nos dejéis ser.
15.10.12
13.10.12
7.10.12
Rhyme Reason Hip Hop Documentary
Rhyme & Reason is a 1997 documentary film about rap and hip hop. Documentary filmmaker Peter Spirer interviewed over 80 significant artists in rap and hip hop music. This documentary explores the history of hip hop culture, how rap evolved to become a major cultural voice (and a multi-billion dollar industry), and what the artists have to say about the music's often controversial images and reputation. Interview subjects range from veteran old-school rappers, such as Kurtis Blow, KRS-One and Chuck D, to gangsta rap icons Ice-T, Dr. Dre, and MC Eiht, to several current rap hitmakers, including Wu-Tang Clan, The Fugees, and Sean "Puffy" Combs.
That old good times...
6.10.12
4.10.12
30.9.12
29.9.12
28.9.12
27.9.12
T2000
Queridos enfermos del Graffiti:T2000 no ha salido de una gran empresa o una química multinacional, ha salido de las cocinas de nuestras casas con la idea en nuestras cabezas de dejar la mayor marca posible y de mejorar la huella de las tintas que ya habíamos probado. Para nosotros el Graffiti no es sólo salir con pintura los fines de semana a pintar en calles o trenes y a reírte un rato con los colegas. Nosotros no salimos de nuestra casa a diario sin como mínimo un rotulador bien cebado de tinta hasta que rebose. Seguramente a ti te pase lo mismo.En nuestra opinión, lo mejor que tiene la T2000 es la pura dedicación que han tenido hasta salir a la luz por gente muy metida en el tema, a base de prueba y error y de que nos borren las firmas. No os vamos a engañar, TODO es borrable, pero la huella depende del esfuerzo del funcionario de turno en quitarlo, de la intensidad del color y sobre todo del ingrediente X de la T2000 ;)
25.9.12
24.9.12
12.9.12
10.9.12
9.9.12
6.9.12
4.9.12
3.9.12
31.8.12
29.8.12
27.8.12
20.8.12
14.8.12
8.8.12
27.7.12
26.7.12
22.7.12
Dalí
Imagen serena y poco habitual del pintor, más allá de montajes y posturas. La fotografía fue tomada en Port Lligat (Cadaqués), probablemente a principios de los años 70, Dalí aparece relajado y, en apariencia, ignorante de la cámara. Algo rarísimo en él, ya que su exhibicionismo formaba parte de una fachada pública que cultivó toda su vida.
FINALES DEL VERANO DE 1974
Estamos en uno de los cafés de la Rambla de Figueres. Es mediodía y no hay casi nadie: un par de lugareños, un jovencito barcelonés que ha hecho un alto en el camino hacia Cadaqués..., y Salvador Dalí, acompañado de su secretario, a la sazón Enric Sabater. El pintor lleva su emblemática barretina roja, sus zapatillas de cordones y su barroco bastón, pero, por lo demás, nadie diría que es el Dalí que escandaliza a dos continentes con sus excentricidades. Se está tomando un café y un agua y habla en voz baja y mesurada, con gesto serio, como quien está tratando asuntos que no se prestan a demasiadas bromas.
Dalí hace caso omiso de todos los presentes, como si considerase que no son merecedores de brindarles un espectáculo. Al cabo de un momento, aparece frente al café una furgoneta de televisión y el panorama cambia por completo. Dalí parece repentinamente poseído por un extraño frenesí. Sus pupilas se dilatan, su rostro se contrae, el bastón se convierte en un metafórico florete con el cual hace fintas a un adversario invisible. Su voz, hasta hace un momento inaudible, aumenta de volumen y se hace sincopada y llena de eses silbantes. El pintor se lanza a un discurso "cósssmico" en el que, naturalmente, aparecerá su teoría de que la estación de Perpiñán "esss el ssssentro del universso". Los del equipo de televisión están encantados. Dalí les está ofreciendo lo que han venido a buscar: fotogenia, citas citables, excentricidad y un punto de sinrazón. Responde por completo a su fama de loco genial o de genio loco, que tanto da.
Diez minutos más tarde, cuando las cámaras y los micrófonos ya no están, Dalí se relaja, esboza una media sonrisita y vuelve a ser el apacible figuerense que toma un café en un bar de su ciudad natal. El jovencito barcelonés que ha sido fortuito testigo de la escena, y que dentro de poco comenzará sus estudios de periodismo, reflexiona divertido sobre lo que acaba de ver, sin sospechar que ése ha sido tan sólo el primer atisbo de la falsa locura, concienzudamente interpretada, de Salvador Dalí.
¿Estaba loco Dalí? La pregunta ha persistido hasta ahora, cuando se cumplen diez años del fallecimiento del artista, pero, en realidad, ha sido siempre una no-pregunta. Para emplear una paráfrasis de una de las ironías dalinianas más certeras y conocidas, es como si el pintor hubiese afirmado "Picasso está loco. Yo tampoco". La supuesta locura de Salvador Dalí era en realidad una habilísima forma de apoyar la imagen de marca que le mantuvo durante décadas en el candelero del mundo del arte y de la escena de la alta sociedad internacional.
Era, a todas luces, una locura controlada, porque Dalí podía abandonarse a todo tipo de excentricidades o desvaríos verbales, pero jamás perdió el norte a la hora de vender sus cuadros o de conseguir la atención y el favor de los mecenas y los poderosos. Un ejemplo emblemático de esa habilidad para la autopromoción y las relaciones públicas en la que Dalí fue maestro décadas antes que artistas famosos por ella, como Andy Warhol, fue su primera visita a Nueva York, adonde llegó por vía marítima el 14 de noviembre de 1934. Le precedía la repercusión de sus obras en diversas exposiciones en la ciudad de los rascacielos. Gracias a ella y, sobre todo, a su amistad con la multimillonaria Caresse Crosby, The New York Times publicó una entrevista con el pintor español al día siguiente. Para la ocasión, Dalí se rodeó de una escenografía indudablemente provocadora. Recibió al periodista tocado con un gorro frigio del que pendía una pequeña lámpara y sentado sobre una balanza que había hecho colocar sobre una mesa. Sobre la repisa de la chimenea de la habitación, puso varias barras de pan de dos metros de longitud y una gran bandera de color azul sobre la que había pintado en color negro una calavera, una llave, una hoja de árbol, un zapato de mujer y la palabra "Dalí" en grandes letras. La escenografía era enloquecidamente surrealista, pero Dalí sabía perfectamente lo que significaba producir buena impresión en el Times, de modo que mostró con toda seriedad sus cuadros al entrevistador y respondió a sus preguntas no ya con coherencia, sino incluso con brillantez. Por ejemplo, acerca del surrealismo dijo que "como los sueños, nos libera de las convenciones. Lo que Freud ha explicado con conceptos y palabras, el surrealismo lo explica a través de imágenes liberadas de la convención de la razón".
Salvador Dalí fue un gran egomaníaco y un gran exhibicionista. Si su egolatría era totalmente verídica -él mismo confesó que, aparte de a sí mismo, sólo amaba a su esposa Gala y al dinero-, su exhibicionismo formaba parte de una fachada pública que dedicó toda una vida a cultivar con mimo. Un auténtico enajenado no hubiera tenido nunca el sentido de la oportunidad que Dalí, influido y espoleado por el materialismo de Gala, desplegó en todo momento. Por ejemplo, en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando toda Norteamérica se hallaba fascinada por la energía atómica, Dalí, que había pintado hacía poco su Leda Atómica, realizó una gira por distintas ciudades de Estados Unidos en la que dio conferencias sobre "la mística de la energía nuclear" a mil dólares por aparición y con todos los gastos pagados.
Por la misma época, cuando quiso volver a nuestro país tras casi diez años de ausencia, alguien le dijo que para residir sin problemas en la España de Franco le sería muy útil realizar una profesión de fe católica. En 1949, Gala y él fueron recibidos por el Papa Pío XII, al que regalaron una de las dos telas dalinianas sobre el tema de La Madonna de Port Lligat, una imagen de Gala trasmutada en virgen, inspirada en el cuadro de Piero della Francesca La virgen y el niño con ángeles y santos.
En la misma audiencia, los Dalí solicitaron del Pontífice permiso para casarse por la Iglesia, algo muy difícil en esos tiempos, pues Paul Eluard, el primer marido de Gala, estaba todavía vivo y no había causa viable de nulidad.
Sin embargo, de alguna manera, el pintor y su musa conseguirían su propósito: el 8 de agosto de 1958, Gala y Dalí contrajeron matrimonio canónico en el santuario gerundense de la Mare de Déu dels Àngels. Los buenos oficios del régimen franquista y los contactos vaticanos del entonces secretario del pintor, el capitán John Peter Moore, dieron por fin el resultado apetecido. El amor de Gala y Dalí, caracterizado por una total dependencia, ha dado también lugar a especulaciones sobre la cordura del pintor, pero la rareza de sus vínculos no significa que éstos estuvieran al margen de la razón. Una anécdota reveladora demuestra que Dalí no perdía la cabeza ni siquiera por Gala. Al recibir en París la visita del científico checo Dennis Gabor, inventor de la técnica holográfica, Dalí le dijo: "Me gustaría hacer un holograma de Gala, romperlo en mil pedazos y comérmelo para sentirme lleno de ella, como en la comunión". "No le aconsejo que lo haga", respondió Gabor, "pues la emulsión que se utiliza para hacer hologramas es altamente tóxica". Dalí cambió de conversación rápidamente.
Hay dos periodos de la vida del pintor en los que puede hablarse de fuerte depresión o de apatía existencial, ya que no de locura. El primero corresponde a finales de los años 70 e inicios de los 80, cuando tanto Dalí como Gala experimentaron un súbito envejecimiento, al que se añadió un ataque de miedo a ser secuestrados después de recibir amenazas tras la muerte de Franco.
Por entonces, tanto Gala como Salvador Dalí tenían también un miedo tan cerval como infundado a quedarse en la miseria. Comenzaron los rumores: Dalí ya no pintaba, tenía el mal de Párkinson, estaba semiparalizado... Esa fase terminó en agosto de 1981, con la visita a Cadaqués de los Reyes de España. La imagen de Dalí besando la mano de Doña Sofía mientras Don Juan Carlos les sostenía a él y a Gala dio la vuelta al mundo. Dalí, ciertamente, estaba viejo, pero no paralítico ni senil. Además, aún pintaba: les regaló a sus regios visitantes un cuadro pintado a finales de 1980.
El segundo periodo de oscuridad fue mucho más grave y mucho más largo. Sucedió tras la muerte de Gala, acaecida el 10 de junio de 1982 después de una larga agonía. Dalí pasó más de dos años encerrado en el castillo de Púbol, donde no había entrado jamás en vida de Gala, y parecía que deseaba dejarse morir. Fue un largo calvario de tinieblas para el pintor, que terminó con un accidente que pudo costarle la vida: un cortocircuito en un interruptor que utilizaba constantemente para reclamar la atención de sus cuidadores provocó un incendio en el que Dalí sufrió graves quemaduras. Era el mes de agosto de 1984. Paradójicamente, la inmediatez de la muerte devolvió a Salvador Dalí las ganas de vivir y la cordura. Viviría aún cinco años, hasta el 23 de enero de 1989, siempre en la Torre Galatea de Figueres, junto al museo que lleva su nombre.
Pese a que circulaban todo tipo de rumores sobre su estado mental, lo cierto es que volvió a pintar, a escuchar música y a tomarles el pelo a sus ocasionales visitantes, como en los mejores tiempos.
Su amigo y director del Museo Dalí, el pintor de Cadaqués Antoni Pitxot, su chófer y mayordomo y las enfermeras que le cuidaban, entrevistados en su momento por este periodista, el mismo que 15 años antes había presenciado por vez primera la metamorfosis del Dalí íntimo en el Dalí espectáculo, fueron categóricos: Dalí se pasó la vida haciéndose el loco, pero en los momentos previos a su muerte estaba completamente cuerdo...
19.7.12
16.7.12
15.7.12
14.7.12
13.7.12
12.7.12
Metro ride
Check out this perfect saboteur-machine made especifically to run across the railways of Valencia. Big up vandals!
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